Op 27 februari 2020 zal Justin Kurzel's nieuwe film "The True Story of the Kelly Gang" worden uitgebracht. Het leven van de beroemde gangster Ned Kelly, bij het noemen van wiens naam de hele politie beefde. Zijn gewaagde bankovervallen waren legendarisch en er werd een enorme beloning aan zijn hoofd toegekend. Een van de meest controversiële personages in de wereld van de criminele geschiedenis, die door velen werd beschouwd als een nobele overvaller en de echte Robin Hood. Ontdek interessante informatie over het filmen van The True Story of the Kelly Gang (2020), feiten over casten, filmen en werken aan het script.
Details over de film
Gieten
Na lang zoeken werd George McKay gevraagd om de rol van volwassen Ned Kelly te spelen. Hij groeide op in Londen, zijn vader komt uit Adelaide (Australië) en heeft Ierse roots. McKay geeft toe dat hij niet alleen werd aangetrokken door de gelegenheid zich zijn voorouders te herinneren, maar ook dat Kurzel's schilderij "The Snow City" een onuitwisbare indruk maakte.
Kurzel herinnert zich McKay's eerste tests als volgt:
'Het voelde alsof George zijn karakter positief wilde maken. Hij wilde laten zien dat Ned ernaar streefde beter te worden. Bij het lezen van het boek is het gemakkelijk te raden dat Ned Kelly geen analfabeet was, hij had een ongrijpbaar raffinement en een enorme creativiteit, zodat hij zich gemakkelijk kon voorstellen als premier van Groot-Brittannië.
Tijdens de voorbereidende periode stuurde Kurzel McKay muziek, films en afbeeldingen die hem zouden helpen beter in de rol te passen. Onder de referentiebeelden die de regisseur naar de acteur stuurde, waren bijvoorbeeld Conor McGregor (een Ierse mixed martial artist), evenals de zogenaamde Sharpies - vertegenwoordigers van de Australische jeugdsubcultuur van de jaren zestig en zeventig, criminele tienergroepen uit de buitenwijken van Melbourne. Tegelijkertijd stond Kurzel erop dat McKay geen inspiratie put uit één afbeelding.
"Justin heeft me veel documenten gegeven om te navigeren, maar hij had ook veel verboden", herinnert McKay zich. “Een van hen was dat deze film niet Mad Max zou zijn. Het zal geen "Bypass" zijn. Mijn held zal niet Conor McGregor zijn. Alle bronnen moesten me helpen in de sfeer van die tijd te komen, maar ik moest het personage zelf nieuw leven inblazen. Ieder van ons heeft wat we willen. "
Kurzel vertelde McKay ook hoe hij zich fysiek op de rol moest voorbereiden. De acteur kapt zes maanden lang bomen, doet aan paardensport, doet boxen en werkt zelfs enige tijd als arbeider op een Australische boerderij.
Aangezien McKay voorheen weinig van zijn karakter afwist, kon hij Ned Kelly met een open geest aankijken.
"De figuur van Ned is een integraal onderdeel van het culturele erfgoed van Australië, aangezien hij tijdens zijn leven een held van mythen en legendes werd", zegt de acteur.
De bende van Ned Kelly omvatte ook Joe Byrne (Sean Keenan), Dan Kelly (Earl Cave) en Steve Hart (Louis Hewison).
Kurzel zegt over de bende als geheel:
"Ik keek naar foto's van een echte bende en betrapte mezelf erop dat ik dacht:" Deze jongens waren zo oud dat ze zich voelden als jonge AC / DC, The Saints of The Birthday Party. " Er was iets met de Australische hooligan-bands - iets luidruchtigs, roekeloos en cools. Ik begon met enthousiasme te kijken naar foto's van Australische bands uit de jaren zeventig en begin jaren tachtig en ging naar concerten om hun dynamiek en energie vast te leggen. "
"Het tijdperk had een ongelooflijke impact op de Kelly-bende", vervolgt de regisseur. - Ik besloot dat de hoofdrollen moesten worden gespeeld door jonge acteurs die verenigd zouden zijn door een gemeenschappelijk gevoel, die op elkaar zouden lijken.
Volgens Kurzel had Sean Keenan "charme, loyaliteit en echt Australische schoonheid, tijdloos". Keenan toonde deze kwaliteiten in Joe Byrne, die net als Ned werd vervolgd door de Britse autoriteiten. Byrne groeide op in de buurt van een nederzetting van Chinese mijnwerkers, dus hij sprak vloeiend Kantonese dialect. Volgens de plot van de film wordt het duidelijk dat hij Ned in de gevangenis ontmoette, en een soortgelijk verleden werd een verbindende schakel voor hen.
"Door Ned te leren kennen, is er veel aan Joe veranderd", zegt Keenan. - Mijn held zag in deze man iets dat, zoals het mij lijkt, niet aanwezig was in degenen die hem omringden. In zijn leven was Joe een fatalist en een nihilist, en Ned was vol hoop en dromen. Ik denk dat Joe het zag en dat deze puurheid hem aantrok. '
Terwijl hij aan de rol van Joe Byrne werkte, identificeerde Keenan de negatieve karaktereigenschappen van zijn karakter en 'probeerde' ze uit voor moderne types.
"Sommigen van degenen om hem heen spraken over hem als een zeer teruggetrokken persoon, als kind was hij een duivel", zegt Keenan. - Justin wilde beide kanten van de persoonlijkheid van dit personage laten zien - zowel de vriendelijke hippie als de man die te zien is in de film "Easy Rider".
De rollen van Dan Kelly (de broer van Ned) en Steve Hart (de beste vriend van Dan) gingen respectievelijk naar de acteurs Earl Cave en Louis Hewison.
"Toen we screentests deden, waren ze 16-17 jaar", herinnert de directeur zich. - Voor deze rollen was ik op zoek naar jonge acteurs - luidruchtige rebellen die lol hebben vanuit hun hart. Tegelijkertijd moet het publiek het gevoel krijgen dat het niet de moeite waard is om met hen in dezelfde kamer te blijven. Deze jongens hoeven alleen maar van top tot teen naar je te kijken om je kippenvel te bezorgen ... Earl en Louis worden beste vrienden - beiden houden van skateboarden, beide muzikanten. Nu zijn ze praktisch onafscheidelijk. "
Over hun karakters zegt Hewison: "Ze zouden dezelfde broers van Ned en Dan zijn geweest als Ned niet naar de gevangenis was gestuurd." Cave voegt toe:
'Ze waren allebei wanhopig en, zoals ze zeggen,' niet te morsen '. Onze helden hebben veel van elkaar geleerd. Ze stalen samen paarden, kregen samen tatoeages. Samen leerden ze te overleven waar letterlijk iedereen hen haatte. "
Kurzel regelde een repetitieperiode van vier weken voor de "bende". Het was nodig om een manier te vinden zodat de acteurs zich gedurende deze tijd verzamelden voor de staat van een goed gecoördineerd team. De directeur begon zich te herinneren hoe hij zelf ooit probeerde om zich bij de groep van zijn broer aan te sluiten, waarvan de leden fanatieke toewijding aan elkaar toonden. Kurzel nodigde de acteurs zelf uit om een geïmproviseerde muziekgroep samen te stellen en een interessant repertoire te kiezen. Over twee weken zouden de acteurs optreden in het Gasometer Hotel in Collingwood, Melbourne.
Kurzel besteedde enige tijd aan repetities en verschillende acteeroefeningen, maar meestal leerden de acteurs liedjes. McKay speelde gitaar en zong, Keenan combineerde zang met bas, Cave speelde bas en keyboards en zong, en Hewson nam plaats achter het drumstel. Tegen het einde van de repetitieperiode had het kwartet acht nummers onder de knie. Gekleed in de kostuums waarin ze in de lijst moesten verschijnen, presenteerden de acteurs hun groep Fleshlight aan de rechtbank van 350 toeschouwers.
"Alles ging geweldig, niemand van het publiek realiseerde zich dat er acteurs op het podium stonden", herinnert Kurzel zich. - Het was gewoon een nieuw team uit Melbourne. Bovendien werd het team met een knal begroet door het publiek.
"De volgende dag verscheen de echte Kelly-bende op de set", vervolgt de regisseur. - Ze waren die zeer goed gecoördineerde groep. Het was onmogelijk om niet op te merken aan de manier waarop ze grappen uitwisselden, hoe ze lachten en hoe ze elkaar verdedigden als er een onbekend gezicht op de site verscheen. Door in een muzikale groep te werken, hebben ze een enorm pad overwonnen dat we niet hadden kunnen overwinnen als we tevreden waren met oefeningen en repetities. "
Tijdens de repetities voegde Essie Davis, die de rol van Ellen Kelly speelde, zich bij de cast van de film. "Ellen leek in veel opzichten op Patti Smith - in kleding, in gang, in mentaliteit, in zelfvertrouwen en kwetsbaarheid", legt de directeur uit. 'Ik heb de jongens strikt gezegd dat ze van deze vrouw moeten houden.'
Volgens Cave was het niet moeilijk. Zijn karakter was natuurlijk wanhopig, maar tegelijkertijd behandelde hij zijn moeder met diep respect.
"Ze was echt als een moeder, zowel in beeld als buiten de camera", zegt de acteur. "Er was een soort moederlijke warmte en zorg in haar, het was heel gemakkelijk om de rol van haar zoon te spelen, omdat ze echt voor ons zorgde als haar kinderen."
De relatie van Ellen en Ned Kelly werd de hoofdlijn in het boek van Carey. Davis ging op briljante wijze om met haar rol en ging met haar heldin mee van kinds af aan Ned tot zijn volwassenheid. Kurzel beschrijft hun relatie als volgt: "De moeder probeerde haar zoon onder controle te houden en hem zelfs te manipuleren, maar hield ongetwijfeld oprecht van haar zoon."
Zowel Grant als Kurzel beweren dat deze relatie het hart en de ziel van de film werd. "De relatie tussen Ned en Ellen is ongelooflijk belangrijk geworden, zo niet bekend, motivatie voor de hoofdrolspeler", legt Kurzel uit. - Ze contrasteerden gunstig met die motieven die actief werden opgelegd door historici. We hadden een zekere dynamiek: op een gegeven moment in de film wordt duidelijk dat dit verhaal gaat over de liefde van een moeder en een zoon. "
"Ik denk dat het gebeurt wanneer kinderen ambitieus worden en aan de ouderlijke zorg proberen te ontsnappen om te reizen of iets te bereiken", vervolgt de directeur. - Deze ambities worden door ouders met vijandigheid ervaren uit angst hun geliefde kinderen te verliezen. Seans boek brengt deze angst op de best mogelijke manier over. Ik voelde hem, vooral gezien de acties van Ned in de finale van de film en zijn wanhopige pogingen om zijn moeder te bevrijden. Hoe dichter bij de ontknoping, hoe duidelijker Neds motivatie wordt, hoe tragischer de belegering en het bloedbad dat het beeld beëindigt. "
Het karakter van Ellen Kelly was moeilijk, omdat ze niet alleen een goed ontwikkeld moederinstinct heeft, maar ook een instinct voor zelfbehoud. "Ze heeft haar hele leven aan haar familie gewijd", zegt producer Hal Vogel. "Het personage is echter erg controversieel - ze was ook bereid om alles te doen om te overleven, zelfs om het leven van haar kinderen op het spel te zetten."
"De essentie van een geweldige moeder in haar was op onbegrijpelijke wijze gecombineerd met een wild karakter", zegt Davis over zijn heldin. - Er zat zoveel in! Ondanks haar fatalisme hield ze van leven. Ze hield enorm veel van haar kinderen, vooral van haar zoons, maar luisterde tegelijkertijd naar het instinct van zelfbehoud en deed er alles aan om te overleven. '
Kurzel merkt op dat Davis alleen dankzij haar talent en acteervaardigheden alle dubbelzinnigheid van het personage van Ellen Kelly kon demonstreren.
"Ik heb altijd de kracht in Essie gevoeld, een soort seksualiteit die Ellen's karakter buitengewoon zou maken", merkt de regisseur op. “We hadden echter een actrice nodig die niet alleen kracht kon tonen, maar ook kwetsbaar en kwetsbaar. Iemand die in het bijzonder de motieven van haar heldin kon begrijpen, waar haar wreedheid vandaan kwam. Er zit misschien een vleugje wanhoop in haar, maar het volgende moment kan ze sterk, zelfverzekerd en inspirerend worden. "
Orlando Schwerdt kreeg de rol van Ned als kind aangeboden. De zoektocht naar een jonge acteur die dezelfde kwaliteiten bezat als McKay, die Ned Kelly op volwassen leeftijd speelde, was vrij lang. "We hadden een jonge acteur nodig die op overtuigende wijze een jonge man kon spelen die de vicieuze cirkel van het vooraf bepaalde lot wilde doorbreken, zelfs als hij een misdaad moest plegen en naar de gevangenis moest", zegt Kurzel. "Dit was het lot van veel Ierse immigranten in Australië in die tijd."
"Onze personages moesten aardige jongens lijken, maar tegelijkertijd waaghalzen die langs de rand van de afgrond lopen en beseffen wie ze zouden kunnen worden", vervolgt de regisseur. - Orlando is erg volwassen voor zijn leeftijd. Hij begreep zijn karakter perfect en werkte samen met zijn volwassen collega's aan de set. Hij is ook ongelooflijk slim. "
"Ik hoop dat het indruk zal maken op het publiek, want de weg die Ned aflegde van kindertijd tot dood was buitengewoon tragisch", voegt Kurzel toe.
Twee hoofdpersonages in Ned's jeugd waren Sergeant O'Neill, gespeeld door Charlie Hunnam, en Harry Power, gespeeld door Russell Crowe.
Kurzel wilde al lang met Hannam samenwerken en was verbaasd over hoe zorgvuldig de acteur zich op de rol voorbereidde.
"Hij verdiepte zich volledig in de rol en was extreem verantwoordelijk voor het filmen", herinnert de regisseur zich. "Misschien besloot hij de kans te benutten om een negatief personage te spelen, iemand grotesk te spelen, maar wanhopig tot het uiterste."
Volgens Hunnam is hij verliefd op het werk van Kurzel, maar besloot hij hem pas te leren kennen nadat hij was geïnspireerd door hun gemeenschappelijke vriend Guy Ritchie. Acht maanden na Hannams ontmoeting met Kurzel, kreeg de acteur een rol aangeboden in The True Story of the Kelly Gang.
Russell Crowe speelde de rol van de beroemde bosranger Harry Power. Kurzel was onder de indruk van de loyaliteit van de acteur aan de film.
"Naast de 12-jarige Ned zou een gezaghebbend figuur verschijnen", zegt de directeur. - Na Russell als Harry Power te hebben gezien, zouden kijkers onmiddellijk moeten begrijpen dat hij de grootste bushranger in Australië was. Je moet ook begrijpen dat hij niet langer de wanhopige Harry Power was waarvan bekend was dat hij was. Zijn ‘carrière’ loopt ten einde, en dit toont ook een zekere tragedie. Het personage hoefde niet oubollig te zijn, Russell moest op zijn gemak kijken. "
Kurzel waardeerde de professionaliteit waarmee Crowe ter plaatse werkte. Bovendien kon de regisseur niet nalaten zijn creatieve aanpak en het vermogen om in een team te werken op te merken. Crowe schreef zelfs een nummer dat in de film zal klinken.
Crowe zegt dat het dankzij Harry Power was dat Ned over het leven leerde.
"Dit is natuurlijk een nogal gevaarlijke mentor, maar diep van binnen is Harry vervuld van vaderlijke liefde voor Ned," legt de acteur uit. "Ik denk dat hij veel over de realiteit van onze wereld aan zijn wijk heeft kunnen vertellen."
Crowe bewondert op zijn beurt Kurzel's moderne benadering van het filmen van een historische film en merkt op dat de film een onuitwisbare indruk zal maken op kijkers.
“Wat geweldig is, is dat hij probeert zijn potentiële publiek uit te breiden door daar de aandacht op te vestigenecht belangrijk, zegt Crowe. - Zodra de acteurs oude kostuums aantrekken en de nadruk verleggen naar een kostuum dat niemand in het moderne leven gebruikt, ontstaat er een emotionele afstand tussen de film en de kijker. In onze film zijn er enkele visuele details die, in combinatie met een indrukwekkend script, een fenomenaal effect geven. Ik denk dat je dit in geen enkele andere film over Ned Kelly hebt gezien, zoals inderdaad in elke historische Australische film, waarvan de makers deze afstand probeerden te overbruggen. Weet je, onze samenleving heeft zijn eigen Kelly-bendes, en je zult ze zeker in deze film herkennen. "
Terwijl Ned ouder wordt, ontmoeten Constable Fitzpatrick, gespeeld door Nicholas Hoult, en Mary Hearn, gespeeld door Thomasin McKenzie, elkaar onderweg.
Kurzel zegt over het personage van Holt: “In het boek werd Fitzpatrick altijd aangetrokken door Ned als iets wat verboden was. Fitzpatrick was een lid van de hogere klasse, begiftigd met een zekere mate van macht. Ned trok hem aan met zijn wreedheid, moed en opstandige geest. Fitzpatrick voor Kelly was interessant vanwege zijn verfijning. "
"Ik heb altijd al met Nick willen werken, ik had het gevoel dat hij elegantie, verfijning en een gevoel van jeugd aan de foto zou geven", zegt Kurzel. - Fitzpatrick werd gedwongen het verfijnde Groot-Brittannië te verlaten en naar Australië te verhuizen.Hij wordt gekweld door gedachten: “Mijn God, waar ben ik? Waar zal ik mijn cognac drinken? Naar wat voor soort muziek zal ik luisteren? Hoe kan ik mezelf vermaken? " Ik moest een beschaafd persoon laten zien die, om zo te zeggen, hals over kop in een moeras van wanhoop verkeert. '
Holt geeft toe dat er verschillende aspecten van Fitzpatricks rol waren die zijn aandacht trokken: "Hij is sarcastisch en verdorven, zo verwend dat het erg interessant was om zo'n rol te studeren en te spelen."
Over hoe Kurzel de relatie tussen Fitzpatrick en Ned zag, zegt Holt: “Justin Kurzel houdt ervan alles op zijn kop te zetten en onherkenbaar te verdraaien. Laten we zeggen dat wat aanvankelijk op agressie lijkt, in feite vriendelijkheid blijkt te zijn. Dit was precies wat Fitzpatrick's wens was om vriendschap te sluiten met Ned, om opgenomen te worden in zijn familie, om op de een of andere manier in dit leven op te gaan, om te begrijpen hoe Kelly leeft. Dit alles komt voort uit eenzaamheid. "
Het is dankzij Fitzpatrick dat Ned Mary Hearn ontmoet, gespeeld door McKenzie.
Mary speelde een noodlottige rol in het leven van Ned - de kennismaking met haar vervreemde Ned van zijn moeder. "De afbeelding van Mary zal veel kijkers een soort moment van verlichting geven", zegt Watts over het personage McKenzie. - Aan de vooravond van de onvermijdelijk naderende tragische ontknoping, zullen kijkers zich afvragen:
'Wat als Ned met Mary wegliep?' Voor deze rol hebben we de perfecte actrice gevonden in de persoon van Thomasin. Ze is buitengewoon overtuigend en emotioneel in haar rol en brengt alle nuances met diepte en fijngevoeligheid over, die, zoals je misschien wel raadt, een negatieve houding ten opzichte van Ned vormden. "
Veel cameo-rollen in de film werden gespeeld door muzikanten. De rol van Red Kelly ging naar Ben Corbett van Six Ft Hick. De zanger maakt zijn acteerdebuut en brengt zijn wilde podiumimago over op het personage van opstandige vader Ned. De Nieuw-Zeelandse zangeres Marlon Williams speelde de rol van George King, een van Ellen's vriendjes, dus dit personage bleek ook muzikaal te zijn. In de film treedt zelfs theateracteur Paul Capsies op in een cabaret. Hij demonstreerde zijn talent door Vera Robinson te spelen, de eigenaar van een lokaal bordeel.
Bekijk de trailer voor The True Story of the Kelly Gang (2020), leer interessante feiten over casten en filmen vóór de première, evenals een directe toespraak van de makers van de foto.
Persbericht Partner
Filmmaatschappij VOLGA (VOLGAFILM)
