De première van de film "The Secret Garden" vond plaats in alle online bioscopen op 1 september 2020. Dit is het verhaal van Mary Lennox (Dixie Egerix), een meisje dat in India werd geboren in een rijke Britse familie en die haar moederliefde was ontnomen. We zullen je vertellen hoe de film "The Secret Garden" werd gefilmd, wat in de plot van de nieuwe aanpassing het meest raakt en hoe zulke prachtige en mysterieuze personages werden gecreëerd.
Beoordeling: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Over de plot
Plots wordt een wees Maria gedwongen om te verhuizen naar het in geheimen gehulde huis van haar oom in Engeland. Het is ten strengste verboden om je kamer te verlaten en door de gangen van een enorm huis te dwalen, maar op een dag ontdekt Mary een geheime deur die leidt naar een wondere wereld waar alle wensen uitkomen - een mysterieuze tuin ...
Na de dood van zijn vader en moeder wordt de wees naar Engeland gestuurd naar zijn oom Archibald Craven (Oscar- en BAFTA-winnaar Colin Firth). Hij woont op het landgoed Misselthwaite in de provincie Yorkshire onder het toeziend oog van mevrouw Medlock (BAFTA-winnaar Julie Walters) en de meid Martha (Isis Davis).
Nadat ze haar ziekelijke, gevangen neef Colin (Edan Hayhurst) heeft ontmoet, begint Mary familiegeheimen te ontdekken. In het bijzonder ontdekt ze een verbazingwekkende tuin die verloren is gegaan in de uitgestrektheid van het landgoed Misselthwaite.
Terwijl ze op zoek is naar een zwerfhond die Mary naar de muren van de tuin leidde, ontmoet ze Deacon (Amir Wilson), de broer van het dienstmeisje. Hij gebruikt de genezende kracht van de tuin om de kreupele poot van de hond te genezen.
Drie jongens die niet in deze wereld passen, genezen elkaar en leren steeds meer nieuwe mogelijkheden van de mysterieuze tuin - een magische plek die hun leven voor altijd zal veranderen.
Producer Rosie Alison over de film
Verschillende uitvoeringen en een Broadway-musical zijn opgevoerd op basis van The Garden of Mystery, vier televisieseries en vier speelfilms zijn gefilmd. Er zit een bepaalde kracht in de plot waardoor we keer op keer naar dit verhaal terugkeren. Schrijver Alison Lurie zegt: “Frances Eliza Burnett vertelde een van die verhalen die latente fantasieën en aspiraties beschrijven. Deze verhalen belichamen de dromen van de hele gemeenschap en negeren commercieel succes om een cultureel fenomeen te worden. "
Inderdaad, er is iets eenvoudigs en tegelijkertijd universeels in de plot van het boek. Een eenzaam kind in een met mist gehuld landgoed vindt een geheime tuin, een soort geheime plek waar hij kan herstellen en geestelijke wonden kan genezen met de krachten van de natuur en vriendschap. Dit is een van de grootste verzoeningsverhalen.
Waarom nog een "Mystery Garden", vraag je je af? Nou, het is 27 jaar geleden sinds de laatste volledige verfilming. Er is een nieuwe generatie kinderen verschenen die niet bekend zijn met dit mysterieuze, fascinerende en leerzame verhaal. Bovendien zijn we nu nog verder van de natuur verwijderd, en het is noodzakelijk om het belang en de waarde ervan in herinnering te brengen.
Onze verfilming is uniek op zijn eigen manier: de foto bleek inhoudelijker te zijn, het publiek volgt de plot die zich ontvouwt door Mary's ogen. De grenzen tussen de denkbeeldige en de echte wereld worden meer illusoir dan in eerdere films.
Ook onze tuin heeft dramatische veranderingen ondergaan en is nu grotendeels afhankelijk van kinderen: we gaan ervan uit dat de omringende wereld van dieren in het wild reageert op de stemming van de personages, alsof ze met verbeeldingskracht met de omgeving kunnen communiceren. De magie van de tuin begon bepaalde principes van magisch realisme te gehoorzamen.
We hebben de film onder meer op een andere manier gedraaid. In plaats van locaties langs de M25 te kiezen en een tuin op een veldterrein in een studio aan te leggen, wilden we een wildere, uitgebreide versie van de tuin creëren, alleen beperkt door Mary's fantasie. We besloten om te fotograferen in enkele van de beroemdste tuinen in het Verenigd Koninkrijk om de veelzijdige schoonheid van de natuur vast te leggen.
Tijdens het filmen reisden we door het hele VK. We werkten tegen de achtergrond van de verlaten abdijen en moerassen van North Yorkshire, de verbazingwekkende levende bogen en uiterwaarden in Bodnant Gardens in Noord-Wales, en de gigantische bomen van de Treba Gardens subtropische tuinen in Cornwall.
We bezochten de mysterieuze prehistorische veengebieden van Puzzlewood in Dean Forest en de verbazingwekkende hangende tuinen van Iford Manor in Somerset, en de lijst gaat maar door. Ik zou graag willen geloven dat we erin geslaagd zijn de natuur in al haar diversiteit vast te leggen en precies zoals kinderen het zien. We haalden inspiratie uit echte tuinen en vertrouwden niet op door CGI gegenereerde speciale effecten.
Een van de belangrijkste veranderingen was het uitstel van het verhaal. De plot vond oorspronkelijk plaats in 1911. We besloten dat de kinderen van vandaag het leuk zouden vinden als we de plot buiten het Edwardiaanse tijdperk zouden nemen, maar tegelijkertijd de sfeer van het verleden behouden. Uiteindelijk vestigden we ons in 1947, net na het einde van de Tweede Wereldoorlog. Zo konden we Mary's tragedie verklaren - ze had haar ouders kunnen verliezen tijdens de cholera-uitbraak tijdens de periode van de splitsing van Brits India in Pakistan en de Indiase Unie. Het Misselthwaite Estate worstelt nog steeds om te herstellen van de echo's van de oorlog, aangezien het landhuis een militair hospitaal huisvestte. Maria was niet alleen van binnenuit doordrongen van verdriet, maar ook van buitenaf.
We hebben besloten om enkele van de minder belangrijke karakters te laten vallen om ons te concentreren op de belangrijkste relaties voor de plot. Belangrijker voor ons was het psychologische drama van de rouwende Archibald die zijn depressie projecteerde op zijn zieke zoon Colin. De jongen leed aan het gedelegeerde Munchausen-syndroom, dat de basis werd van de plot van het originele verhaal. We probeerden de mysteries van het familiale verdriet dat Misselthwaite doordrong beter te begrijpen. Dankzij de geesten uit het verleden, die de personages op de foto niet loslieten, begon de plot op een soort spookverhaal te lijken.
De fenomenaal getalenteerde acteurs en het voice-over team werkten samen om een kwaliteitsfilm te maken die design, kostuums, productie en muziek in harmonie met elkaar combineert.
Het schilderij "Mysterious Garden" gaat niet alleen over kinderen, maar ook over de kindertijd. We hopen dat het voor volwassenen interessant wordt om terug te keren naar hun eigen jeugd, en voor de nieuwe generatie jonge kijkers om zich onder te dompelen in een mysterieus verhaal. Kijkers zullen onder de indruk zijn van de geheimen die zich voor hun ogen openen en waartoe hoop in staat is.
Over werken aan de film
Het boek van Frances Eliza Burnett, The Garden of Mystery, werd voor het eerst in zijn geheel gepubliceerd in 1911 en werd van november 1910 tot augustus 1911 in delen gepubliceerd in The American Magazine. De roman, die zich afspeelt in Yorkshire, wordt beschouwd als een klassieker uit de Engelse literatuur.
Bij het bedenken van haar verhaal nam Burnett een ongebruikelijke benadering, waarbij ze de hoofdpersoon transformeerde van een traditioneel ongelukkig, medelijdend weeskind in een heel eigenzinnig meisje. Tijdens het verkennen van de mysterieuze tuin leert Mary haar eigen mentale wonden te genezen. Dit is geen verhaal over de allesgenezende kracht van liefde. Dit is een verhaal over transformatie, dat de thema's van beperkte capaciteit en de allesoverwinnende kracht van de natuur raakt. Dit is een avonturenverhaal voor jonge lezers, gevuld met verschillende moeilijkheden en ongewone plotwendingen, zoals de meeste kinderverhalen.
Producenten Rosie Alison en David Heyman van Heyday Films hebben verhalen in de geschiedenis onderzocht die een publiek van alle generaties zullen aanspreken. "Dit boek heeft een bepaalde macht over ons waardoor we er steeds weer op terugkomen", geeft Alison toe. "Er zit iets heel eenvoudigs in het idee van een mysterieuze tuin, maar tegelijkertijd universeel - een eenzaam kind in een vreugdeloos landgoed vindt een geheime tuin, een geheime plek met magische genezende kracht en corrigeert zijn leven met behulp van de natuur en vriendschap."
"Dit is een ontroerend verhaal", vervolgt de producer. - Ik denk dat iedereen de belangrijkste boodschap van het complot zal kunnen begrijpen, namelijk dat ieder van ons zo'n geheime plek kan vinden, en als je de deur opent, zal alles rondom worden overspoeld met zonlicht, alles zal veranderen en bloeien. Het onderwerp van het vinden van de weg naar ons eigen innerlijke paradijs is ons allemaal bekend. "
"Dit is een van de grote verhalen over redding, en in veel opzichten is dit verhaal erg volwassen", voegt Alison toe. "We denken dat de foto vooral vrouwen zal interesseren, hoewel we tijdens de peilingen verbaasd waren over hoeveel mannen toegaven dat ze The Secret Garden leuk vonden."
Alison geeft een heel illustratief voorbeeld. Colin Firth, die Archibald Craven, Mary's oom, speelde, was zo opgewonden door het script dat hem van Heyday was gestuurd dat hij besloot zijn vakantie te onderbreken om de rol te krijgen. "Colin las het script en kon niet weigeren", zegt de producer. "Hij was diep geraakt door dit verhaal."
Hayman gelooft dat de nieuwe verfilming universeel zal zijn in de perceptie van het publiek, evenals de Harry Potter-films die hij produceerde. “We hebben niet alleen een film gemaakt voor kinderen in de basisschoolleeftijd, maar ook voor volwassenen zoals ik, voor mensen van zestig, zeventig en ouder”, lacht de producer.
“Tegenwoordig zijn we nog verder van de natuur verwijderd”, zegt Alison, “hoewel we die meer dan ooit nodig hebben. Des te nuttiger zal het verhaal zijn van een kleine deur waardoor je kunt passeren en een potentieel in jezelf kunt ontketenen waarvan je nooit hebt gedroomd. Ik hoop dat onze film een zinvolle psychologische studie wordt die duidelijk laat zien hoe een relatie met de natuur eruit zou moeten zien. "
Alison en Hayman stelden voor om het script voor de nieuwe verfilming te schrijven voor Jack Thorne, een eminente scenarioschrijver, wiens staat van dienst veel films bevat, niet alleen over de wisselvalligheden van de kindertijd, maar ook over isolatie en handicaps. Onder hen zijn de films "Miracle" en "The Boy Scouting Book", de tv-serie "Skins" en Cast Offs, evenals de uitvoeringen "Let Me In" en "Harry Potter and the Cursed Child".
"Wanneer je aan materiaal als Mysterious Garden begint te werken, is het moeilijk om de gedachte kwijt te raken:" Dit is een goede oude klassieker waar je op zondag bij een kopje thee naar kijkt ", zegt Alison. - We wilden iets moderns fotograferen dat relevant zou zijn en een bepaalde weerklank had. Jack heeft zijn eigen, vrij moderne stijl. Hij weet de emoties en de manier van praten van kinderen te omschrijven. Daarnaast is hij buitengewoon geïnteresseerd in het onderwerp kansarme kinderen en gehandicapten. Het volstaat te zeggen dat hij het toneelstuk Let Me In schreef voor het Royal Court Theatre. Met dit alles in gedachten besloten we dat hij het aankon. Jack heeft een groot hart en een kwetsbare ziel. Hij weet hoe hij zacht, lyrisch en spontaan moet zijn, dus ik wilde geloven dat The Mysterious Garden hem zou haken. "
Thorne vond het boek als kind leuk. Toen las hij het opnieuw op aanbeveling van Heyday en realiseerde zich dat hij de roman op een bewuste leeftijd nog leuker vond. "Dit is een geweldig boek", zegt de schrijfster, "met veel ongelooflijke plotwendingen, over een ongelukkig meisje dat zichzelf weet te vinden. Toen ik het boek nog eens las, was ik verbaasd hoe somber het bleek te zijn, en ik was er erg van onder de indruk. "
De scenarioschrijver werd vooral aangetrokken door het idee om erachter te komen wat Mary zo maakte.
"Ik wilde laten zien dat de kindertijd van dit meisje zo goed als verwoest werd door volwassenen en herbouwd door kinderen", legt Thorne uit. "Wat ze gemeen hadden met Colin, was dat ze leden aan een gebrek aan aandacht van volwassenen, en ik wilde dat aspect in het script benadrukken."
Zowel het boek als het script van Thorn beschrijven het leven van Maria in India. "We hebben een tijdje in India doorgebracht", zegt de scenarioschrijver, "in de film worden het schetsmatige flashbackscènes. Maar dit is genoeg om het verhaal van het meisje te vertellen. Ze werd niet liefgehad zoals een kind verdient, maar daar waren zeer complexe redenen voor, die de kinderen niet begrepen. Hoe het ook zij, het waren de kinderen die haar terugbrachten tot een vol leven. '
'Mary plantte de as van haar eigen ziel met nieuwe zaailingen en zorgde voor de zaailingen van nieuwe hoop, Mary keek in zichzelf, en dit is buitengewoon belangrijk voor ons allemaal', voegt Thorne toe. “Daarnaast wil ik vooral opmerken hoe de natuur ons allemaal kan veranderen. De film zal jonge mensen inspireren om hun huis te verlaten, een hut te bouwen in de tuin of het park, en als dat gebeurt, geweldig! "
Thorne ging aan de slag met het script, terwijl Alison en Heyman op zoek gingen naar een regisseur. Ze hadden het geluk om gefascineerd te zijn door het project van de Britse scenarioschrijver, winnaar van drie BAFTA-prijzen Mark Manden, wiens filmografie de series Utopia, Crimson Petal and White, National Treasure (waaraan hij samenwerkte met Thorne), de film Seal of Cain en andere succesvolle projecten.
"We dachten al heel vroeg aan Mark in de film", zegt Alison. "The Mysterious Garden is anders dan zijn andere schilderijen, met een unieke visuele stijl en setting."
"Hij laat elk van zijn projecten door zijn hart gaan en gaat tot op de bodem van het psychologische trauma en de emoties van de personages", vervolgt de producer. - Hij filmde sombere, saaie en provocerende tv-projecten. Maar tegelijkertijd is hij een zeer attente, zachtaardige en oprechte persoon. Als hij aan de slag gaat, weet je van tevoren dat iets suikerachtigs of saais niet zal werken. "
Manden vond het idee meteen leuk.
"Jacks script was klassiek in termen van behoud van de algehele sfeer van het boek", zegt de regisseur, "maar twee aspecten vond ik vooral leuk. Ten eerste vertelt de plot over onbeminde kinderen die liefde vinden in hun vriendschap en die voor het eerst in hun leven echt leren kind te zijn. Ten tweede voelde het script dezelfde emotionele perceptie van de problemen van kinderen als in het boek, wat een zeer serieuze, doordachte aanpak vereiste. Meestal schrijven volwassenen op een volwassen manier, ze hebben een heel andere perceptie van verdriet dan kinderen. In het boek gaan kinderen ook op een volwassen manier met hun tegenspoed om, en het lijkt me heel modern, in de geest van de 21ste eeuw. "
Aanpassing van literaire klassiekers
“In elk verhaal zie je tussen de regels een ander verhaal dat je nog nooit eerder hebt gehoord. Het kan alleen worden gelezen door mensen met een goed ontwikkelde intuïtie. ”- Frances Eliza Burnett.
Dit is niet de eerste keer dat David Hayman aan een verfilming van het boek heeft gewerkt. Het volstaat te zeggen dat hij films heeft geproduceerd die zijn gebaseerd op de Harry Potter-serie.
"Ik denk dat het belangrijkste is om de geest van het boek te bewaren en het niet woord voor woord te volgen", zegt de producer. - “The Mysterious Garden” is een klassieker uit de literatuur, dus er moesten natuurlijk enkele hoekstenen worden gelaten, maar we hebben ook een aantal wijzigingen aangebracht. We hebben bijvoorbeeld de timing gewijzigd omdat we dachten dat de film er visueel baat bij zou hebben. Maar we hebben de kern van Burnetts verhaal intact gelaten. '
"We dachten dat moderne kinderen een beter zicht zouden hebben op een schilderij zonder Edwardiaanse mutsen", legt Alison uit. - We besloten de actie van de foto uit te stellen voor de tijd onmiddellijk na de Tweede Wereldoorlog, in 1947. Dienovereenkomstig zouden Mary's ouders zijn overleden tijdens een uitbraak van cholera tijdens de opdeling van India.
Deze beslissing hielp de filmmakers een verontrustende sfeer te creëren in het Misselthwaite-herenhuis. Volgens het complot kan het landgoed niet herstellen nadat er een ziekenhuis voor gewonde soldaten was opgericht.
'Dus het leek alsof het verdriet dat Mary at, overal was,' vervolgt Alison. - Elk van de personages werd op de een of andere manier beïnvloed door de oorlog. Het huis is een toevluchtsoord geworden dat zich onderscheidt van de rest van de wereld. In zo'n landschap kreeg het verhaal een andere schaal en betekenis. "
De filmmakers besloten enkele bijpersonages op te offeren om de relatie tussen de hoofdpersonages beter over te brengen, vooral de complexe relatie tussen Colin en zijn rouwende vader Archibald.
Broeder Archibald en ook de tuinman werden uit het verhaal verwijderd. Tegelijkertijd introduceerde Jack Thorne een nieuwe heldin - een hond met wie Mary bevriend raakte en die in de vroege dagen in Misselthwaite een acuut gebrek aan aandacht had. Het was deze hond, in opdracht van de scenarioschrijver, die het meisje naar de mysterieuze tuin leidde.
De filmmakers besloten de aard van het verdriet van de familie in Misselthwaite nader te onderzoeken. Dit is hoe twee geesten in de film verschenen - zowel metaforisch als letterlijk. Hun uiterlijk werd geboren uit verdriet, waarvan het zegel rust op alle bewoners van het landgoed. De moeders van Mary en Colin werden zeer belangrijke personages in de plot. Ze waren zusters tijdens hun leven en bleven onafscheidelijk na hun dood.
"De film zal de geesten van beide moeders vertonen", zegt Alison. - Aan het einde van de film zullen Colin en zijn vader Archibald weer één familie worden. Maar in onze versie krijgt Mary ook de kans om zich haar ouders te herinneren door met de geest van haar moeder te praten. "
De geesten van moeders zijn in een vredige bui.
"Dit verhaal gaat over familiegeesten", voegt de producer toe, "over de ketens van onverschilligheid binnen het gezin die doorbroken moeten worden. Mary moet de wonden van de verwoeste familie van haar oom en haar eigen mentale wonden genezen. '
Alison merkt op dat Mary's ouders in Burnetts boek onverantwoordelijk lijken - ze gaan naar feestjes en letten helemaal niet op hun dochter. "Ouders sterven, en Mary blijft een weeskind", zegt de producer. "Daarna keerde Burnett praktisch niet terug naar de figuur van de moeder, waarbij hij zich concentreerde op de relatie tussen Colin en zijn vader."
"We besloten dat de geest van de moeder de dochter kon bezoeken", vervolgt Alison. - Tijdens haar leven heeft ze de aandacht van Mary onthouden. Dus besloten we een paar korte episodes in te voegen waarin we lieten zien dat verdriet en depressie verborgen waren achter de externe emotionele onthechting. "
Eenmaal in het Misselthwaite-landhuis hoort Mary 's nachts huilen en denkt dat dit de geesten zijn van soldaten die stierven in ziekenhuisbedden. Ze vindt een geheime kamer en begint de echo van de stemmen van haar moeder en tante te horen. Na verloop van tijd realiseert ze zich dat de mysterieuze tuin toebehoorde aan Colins overleden moeder. "Ons verhaal onthult het idee dat we leven omringd door de geesten van onze overleden familieleden", legt Alison uit.
Manden hield vooral van het idee van geesten. "Ik wilde zogezegd een soort eng sprookje creëren", zegt de regisseur. - Ons verhaal gaat over een meisje dat een vreselijk trauma doormaakt in India, haar ouders verliest en er alleen voor staat. Mary bevindt zich in Engeland, in een voor haar totaal vreemde atmosfeer en ervaart een acuut posttraumatisch syndroom. Het enige wat ze heeft is haar fantasie. "
In de film schakelt de camera tussen de halfslapende toestand van Maria en de koude, wazige werkelijkheid. “Soms begrijpt de kijker zelf niet waar de droom eindigt en de werkelijkheid begint”, legt Manden uit. - Ik denk dat dit precies is wat de traumatische toestand zou moeten zijn. Het lijkt erop dat we heel nauwkeurig konden overbrengen wat Maria heeft meegemaakt. Dit geldt waarschijnlijk ook voor volwassenen. Colin Firth's personage Archibald Craven leed aan dezelfde schok. Op een gegeven moment maakte hij zich volledig los van zijn zoon, sloot hem op in een kamer en strafte hem dus. " Uiteindelijk zal ook hij de geest van zijn overleden vrouw ontmoeten.
De belangrijkste veranderingen waren van invloed op het einde van de film. Critici klaagden over het onvoldoende dramatische einde in Burnett's boek, dus besloten de filmmakers om brandstof aan het vuur toe te voegen, waardoor een sfeer van alarm en gevaar aan het einde ontstond. Het is op deze momenten dat de geesten zich volledig manifesteren.
"De climax zal in vuur en vlam staan", zegt Alison. - Er is een zekere analogie met "Jane Eyre", hoewel deze scène niet in het boek stond. We hebben veel Engelse huismusea bezocht, en ze hadden bijna allemaal tegelijkertijd brand. "
Vuur wordt geassocieerd met de zuivering en heropleving van het huis aan het einde van de film, en dus met de heropleving van het gezin.
Tekens
Mary Lennox is een meisje met een rijke fantasie en een hoog zelfbeeld. De filmmakers wilden een actrice zien in deze rol, nog niet bekend bij een breed publiek. De castingdirecteur bekeek de monsters van ongeveer 800 sollicitanten en uiteindelijk viel de keuze op de 12-jarige Dixie Egerix.
Manden heeft oprecht bewondering voor het uitzonderlijke talent van de jonge actrice: "Ze was pas 12 jaar oud toen we elkaar voor het eerst ontmoetten, maar op 12 dacht ze alsof ze 26 was", zegt de regisseur. - Het was interessant om met haar te praten, je kon haar advies geven als volwassen acteur, maar tegelijkertijd behield ze de kinderlijke spontaniteit die we zo nodig hadden voor de scènes in de tuin. Ik wilde dat de scènes in de tuin spelletjes en plezier zouden hebben, zodat de kinderen vies worden, vlinders achterna zitten en fluiten voor de lol. Het klinkt misschien wat ouderwets, maar voor mij is het relevant voor deze dag. Dixie had deze wonderbaarlijke kinderachtigheid en ik heb geprobeerd haar in de film te demonstreren, hoewel ze een heel ander personage speelt dan de heldin. "
"Ik had een meisje nodig dat het hele scala aan ervaringen en emotionele veranderingen die Jack in het script beschrijft, kon begrijpen en overbrengen", vervolgt Manden. 'Tegelijkertijd had haar ware leeftijd moeten worden bepaald door scènes waarin Mary zich kleedt of danst.'
Egerix was verheugd om de rol te ontvangen. "Ik kon het bijna niet geloven", roept de actrice uit. - Ik vond het erg leuk dat Mary aan het begin van de film een erg beledigd meisje lijkt te zijn dat veel pijn heeft. Ze verloor alles. Maar terwijl de plot zich ontvouwt, verandert ze in een charmante heldin. Ze begrijpt wat er met haar is gebeurd, en ik was erg blij om zo'n rol te spelen. En ik vond het ook leuk dat Mary helemaal niet oubollig is en zegt wat ze denkt. "
"Ik denk dat dit een feministische film is", voegt Egerix toe. - Het verhaal wordt namens Mary verteld, zelfs meer dan in het boek. En ik vind het erg gaaf. "
Egerix merkt op dat ze vooral de rol van de natuur en de tuin zelf in het perceel leuk vond. De actrice is ervan overtuigd dat dit buitengewoon belangrijk is voor kinderen van de 21ste eeuw: “Ik denk dat praten over de natuur nu heel belangrijk is, omdat veel jonge mensen, waaronder ikzelf natuurlijk, veel tijd aan hun telefoons besteden. De film opende mijn ogen voor hoeveel mooie en interessante dingen er in de buurt zijn. We kunnen dit allemaal zien en voelen als we ons losmaken van de schermen van onze telefoons! "
"Mijn moeder is bloemist, mijn vader is tuinman, mijn grootvader is agronoom", vervolgt de actrice, "dus ik ben opgegroeid in een gezin dat in nauw contact staat met de natuur, maar deze film inspireerde me om meer tijd buiten door te brengen."
Egerix las Burnett's boek, maar ze was echt ontroerd door Thorne's script. "Jack heeft de plot nu meesterlijk opnieuw ontworpen, waarbij de belangrijkste aspecten intact zijn gelaten", zegt ze. - Het script laat duidelijk zien hoe mensen kunnen veranderen. Dit geldt voor Mary en Colin, en ook voor volwassenen. "
Om Mary's innerlijke wereld te onthullen, concentreerden de filmmakers zich op de verbeelding van het meisje (die overigens in het boek werd beschreven). De verbeelding maakte de verfoeilijkheid van de heldin aan het begin van het verhaal enigszins glad. Voor een meer gedetailleerde studie van deze kwaliteit van de heldin, wendden filmmakers zich tot een ander boek van Burnett, The Little Princess, gepubliceerd in 1905.
"Van The Little Princess hebben we een beschrijving van de verbeelding van de heldin geleend", zegt Alison. "We wilden dat de verbeelding van de kinderen centraal stond in het verhaal."
Verbeelding en emotionaliteit hielpen Mary toen de verhaallijn van de film zich ontwikkelde. "Dit is gedeeltelijk een verhaal over hoe kinderen de wereld van volwassenen beginnen te begrijpen, de moeilijkheden beginnen te zien waarmee ze worden geconfronteerd", legt de producer uit. "Mary corrigeert zelf de fouten uit haar jeugd door haar neef Colin te herenigen met haar vervreemde vader Archibald."
Archibald Craven, Mary's oom en eigenaar van het landgoed Misselthwaite, is een nogal mysterieus personage. In het verhaal wordt hij beschreven als het archetype van een eenzame figuur die ronddwaalt in het kasteel, zoals in Beauty and the Beast of Jane Eyre. Deze rol was erg moeilijk om te spelen, dus de filmmakers boden haar aan aan een van de meest getalenteerde acteurs van onze tijd - Oscarwinnaar Colin Firth.
Firth onderbrak zijn vakantie om de rol te krijgen. "Ik denk dat Colin echt dapper is om de rol van door verdriet getroffen Archibald op zich te nemen", zegt Manden. - Hij deed zorgvuldig onderzoek naar mannelijk verdriet. Archibald is niet een van die personages die de kijker leuk vindt. Als dat gebeurt, komt dat alleen door hoe zorgvuldig Colin zijn rol heeft uitgevoerd en hoeveel hij zichzelf aan de held heeft gegeven. "
David Hayman is het met zijn collega eens: “Dankzij het talent van Colin zal de kijker sympathie tonen voor zijn personage, zich zorgen maken om hem. We hebben ongelooflijk veel geluk dat we niet alleen een ster van de Britse cinema krijgen, maar ook van wereldformaat. "
Volgens Firth was het erg interessant om het personage te spelen dat wordt beschreven in het script van Thorne. 'Hij is erg mysterieus,' legt de acteur uit, - en hij verschijnt niet meteen in het frame. Mary's kennismaking met haar oom maakt het meisje echt bang. In Mary's ogen ziet hij eruit als een soort monster. Aangekomen in Misselthwaite, bevindt Mary zich in een wrede, verwoeste wereld vol wanhoop. Het landgoed is zo geworden dankzij Archibald. "
“Zulke rollen zijn buitengewoon interessant voor mij, omdat ik alle nuances zelf moet voelen, ze zelf moet doorgeven”, vervolgt Firth. 'Archibald is erg boos over het verlies van zijn geliefde vrouw, maar hij laat zijn verdriet uitgroeien tot een verschrikkelijke, vernietigende kracht.'
Firth verduidelijkt dat de verderfelijke aard van Archibalds toestand iedereen en alles om hem heen beïnvloedde: “Hij liet verdriet toe om zichzelf en iedereen die dicht bij hem stond te vernietigen. De tuin, het huis, de zoon en alle mensen die op het landgoed werkten - het verderfelijke effect van Archibalds verdriet trof iedereen. "
Firth is ervan overtuigd dat het verterende verdriet van Archibald schandalig egoïstisch is: “Hij heeft iedereen vergeten, of dwingt zichzelf tenminste om iedereen te vergeten. Hij doet dierbaren pijn door zelfhaat op hen te projecteren. Zijn zoon was de eerste die onder de invloed raakte van een depressie veroorzaakt door Archibalds zelfkastijding. "
Colin Craven is de zoon van Archibald en het op één na belangrijkste kindpersonage in The Garden of Mystery. De jongen is aan zijn bed gekluisterd door de inspanningen van zijn rouwende vader. Hij heeft echt behandeling nodig, wat vriendschap wordt met Mary en vervolgens de tuin verlaat. De filmmakers boden Edan Hayhurst aan om de rol van Colin te spelen.
"Toen Edan auditie kwam doen, dacht ik dat er iets unieks was aan de manier waarop hij las", herinnert Manden zich. - Hij sprak woorden met een accent dat in de jaren veertig te horen was, net zoals kinderen spraken in oude films. Ik vond dit een zeer waardige vondst voor een jonge acteur. "
"Na de auditie hebben we met hem gepraat - er was zelfs geen accent", vervolgt de regisseur. - Ik vroeg waar dit accent vandaan kwam, en hij antwoordde dat hij veel oude films op YouTube had bekeken en gewoon het accent van de kinderpersonages in deze films had gekopieerd. Hij was al klaar voor de rol! "
Mevrouw Medlock, huishoudster in het Misselthwaite herenhuis. In Burnetts boek wordt ze beschreven als een compromisloze vrouw met scherpe tong. De filmmakers besloten echter om dit personage dieper en kwetsbaarder te maken. De rol werd aangeboden aan Julie Walters, tweemaal genomineerd voor een Oscar. Ze heeft al met Thorne en Manden gewerkt op de set van National Treasure, en heeft veel vaker met Hayman uitgegaan, aangezien ze in zeven films in de Harry Potter-franchise en in beide films The Adventures of Paddington speelde.
Hayman was blij dat hij de actrice wist te interesseren:
“Het is gewoon fantastisch. De kijker voelt haar heldin en begint zich onwillekeurig zorgen om haar te maken. Het lijkt misschien dat Julie in onze film een donkere en soms zelfs beangstigende rol heeft gekregen, aangezien ze de hoofdpersoon niet toestaat te doen wat ze wil. Mevrouw Medlock is hoe dan ook autoritair. Maar aangezien Julie de rol speelde, waren we in staat om twee vliegen in één klap te slaan. Ze lijkt misschien wreed, maar haar wreedheid toont ook de mensheid. Ze is niet alleen een koelbloedige, boze vrouw. Julie was in staat om het personage erg veelzijdig te maken. "
Manden zegt toe dat Walters een van de beste actrices is waarmee hij ooit heeft gewerkt. 'Ze kan alles', zegt de directeur. - Toen ik het karakter van mevrouw Medlock besprak, merkte ik specifiek op dat ik niet wil dat ze een cartoonschurk is. Zij is de hoeder van dit huis, de trouwe assistente van Archibald, en in het boek wordt ze onder meer omschreven als een vrouw die fouten niet vergeeft. Julie slaagde er echter in om kwetsbaarheid, mysterie en humor in haar beeld te brengen, dat ze vakkundig achter een masker verborg.
Vanaf de allereerste ontmoeting wist mevrouw Medlock dat Mary niet gemakkelijk voor haar zou zijn.
"Ze is echter niet boos, maar eerder verward en afstandelijk", merkt Manden op. - Het is erg grappig geworden. Julie heeft veel kunnen overbrengen met haar acteerwerk. Ik denk niet dat veel mensen daartoe in staat zijn. "
Volgens Walters hield ze echt van de manier waarop Thorne haar personage creëerde. "In veel opzichten is ze een vertegenwoordiger van het Victoriaanse tijdperk, - zegt de actrice. - Ze is buitengewoon loyaal en waarschijnlijk zelfs een beetje verliefd op Archibald. Mijn heldin is bereid alles te doen om Archibald en zijn huis te beschermen. '
Het beheren van zo'n groot herenhuis is geen gemakkelijke taak. "Ze probeert dingen voor elkaar te krijgen, zodat alles weer normaal wordt, zodat het landhuis hetzelfde is als vóór de tragedie", legt Walters uit. - Ze moet op de een of andere manier omgaan met Archibald en zijn depressie, met zijn veranderde wereldbeeld. Het is niet verwonderlijk dat haar karakter zenuwachtig is. "
Walters merkt de professionaliteit en eruditie van Egerix op - het was een genoegen om met de jonge actrice in het kader te werken en daarbuiten te communiceren. "We speelden de meeste scènes samen", herinnert Walters zich. - Dixie is erg getalenteerd en slim voor haar leeftijd. In veel opzichten was ons werk compleet anders dan het gebruikelijke fotograferen met kinderen. Het was interessant om met haar te praten. "
"Bovendien is de relatie tussen mevrouw Medlock en Mary erg interessant", voegt Walters toe. - Mijn heldin is volledig in de war door de manier waarop Mary spreekt en de manier waarop ze naar de wereld kijkt. Er is altijd een stille confrontatie tussen hen, aangezien mevrouw Medlock op de een of andere manier probeert het hoofd te bieden aan de kleine rebel. '
Mary kalmeert haar natuurlijke wildheid door vriendschap te sluiten met de diaken, die een beetje ouder is dan zij. De broer van de meid houdt van wandelen in de frisse lucht en helpt Mary dichter bij de natuur te komen door haar over de tuin te vertellen. Deacon werd gespeeld door Amir Wilson, die onlangs verscheen in de BBC- en HBO-serie Dark Principles. Isis Davis speelde zijn zus Martha.
"Ik heb veel jongensaudities voor de Deacon meegemaakt, maar ik koos voor Amir", herinnert Manden zich. - Hij had al ervaring met het werken op het theaterpodium, om nog maar te zwijgen van het feit dat het gewoon prettig is om met hem samen te werken, omdat hij over bijna elk onderwerp een gesprek kan voeren. Ik werkte al eerder met Isis, dus ik wist van tevoren aan wie ik Martha's rol moest aanbieden. De jongens konden het goed met elkaar vinden. "
Dit is het moment om naar de film "The Secret Garden" te kijken om je in de wereld van magie en jeugd te storten en vriendschap te sluiten met de personages van het nieuwe sprookje.
